회화, 건축과 정원

중국 그림은 国画 guóhuà, “나라의 그림” 또는 中国画 Zhōngguó huà라고 합니다(중국화 참고). 이 말은 새로운 말로, 20세기에 들어서야 자리를 잡았습니다. 서양에서 들어온 유화와 전통 그림을 구별하기 위해서였지요. 그 전에는 그냥 画라고 했습니다. 이 페이지는 연극, 영화와 사진에 이은 예술 시리즈의 마지막 페이지입니다.

중국 그림은 크게 두 가지 방식으로 나뉩니다. 工笔 gōngbǐ, “공들인 붓”은 세부를 하나하나 그리고, 写意 xiěyì, “뜻을 쓰다”는 몇 번의 붓질로 정신을 붙잡습니다. 동사를 눈여겨보세요. 중국어에서는 그림을 “씁니다”. 写生 xiěshēng, “살아 있는 것을 쓰다”는 실물을 보며 그리는 것이고, 速写 sùxiě, “빨리 쓰다”는 크로키입니다. 그림과 서예는 붓과 먹과 종이를 함께 쓰며, 말에서도 둘은 한 번도 제대로 갈라진 적이 없습니다.

먹만으로도 그림 한 폭이 됩니다. 墨分五色 mò fēn wǔ sè, “먹에는 다섯 가지 색이 있다”고 하여, 짙은 검정에서 아주 옅은 회색까지 나오기 때문입니다. 반면 그 다섯이 무엇인지는 제게 묻지 마세요. 옛 목록들은 다섯 가지가 무엇인지 서로 맞지 않습니다. 이 숫자는 무엇보다 검정이 결코 한 가지 검정이 아니라는 말입니다.

그리지 않는 곳도 나머지만큼 중요합니다. 留白 liúbái, “흰 곳을 남기다”는 하늘이나 물, 안개를 종이에 맡깁니다(예문 9). 공자도 이미 绘事后素, “그림을 그리기 전에 흰 바탕이 있어야 한다”고 했습니다(예문 25, 공자 논어 제3장, III.8 참고). 주의하세요. 이 말의 정확한 뜻은 옛날부터 논란이 되어 왔고, 여기서 곧바로 예에 관한 교훈을 끌어낸 사람은 제자 자하입니다. 산수화는 아직 하나의 장르로 존재하지 않았습니다.

중국 그림은 그대로 걸지 않습니다. 표구하고 배접해야 합니다. 装裱 zhuāngbiǎo입니다(중국화 배접 참고). 그러면 족자나 두루마리, 卷轴 juànzhóu가 됩니다. 가로 두루마리, 手卷 shǒujuàn은 오른쪽에서 왼쪽으로, 한 대목씩 펼칩니다. 책처럼 읽는 것이지요.

중국 건축은 나무로 지어졌습니다. 木结构 mù jiégòu입니다(예문 13). 그것이 강점이자(목조 골조는 휘어도 부러지지 않는다) 약점입니다. 불과 세월이 그 대부분을 앗아 갔습니다. 중국에서 아직 서 있는 가장 오래된 목조 건물은 산시성 남선사의 대전으로, 782년에 지어졌습니다. 위로 들린 처마, 飞檐 fēiyán은 “나는 처마”이고, 노란 유리기와, 琉璃瓦 liúliwǎ는 황실 건물과 황제가 받드는 사당에만 쓸 수 있었습니다(예문 15).

옛 베이징은 남북으로 뻗은 축, 中轴线 zhōngzhóuxiàn(예문 14) 위에 세워졌고, 이 축은 자금성을 가로지릅니다. 2024년부터 유네스코 세계유산에 올라 있습니다. 대칭을 도시 규모로까지 밀어붙인 것입니다.

중국 정원, 园林 yuánlín은 이 대칭을 거스릅니다. 그 안에는 假山 jiǎshān, “가짜 산”이 있는데, 태호의 물이 깎아 낸 돌, 太湖石 tàihúshí로 만듭니다. 시선을 “새어 나가게 하는 창”, 漏窗 lòuchuāng이 있고, “경치를 빌리는” 기술, 借景 jièjǐng이 있습니다(예문 20). 상하이의 예원이 명나라 때의 좋은 본보기입니다.

소식은 왕유의 작품을 두고, 시 속에 그림이 있고 그림 속에 시가 있다고 했습니다(예문 23). 쑤저우의 정원도 마찬가지라고 할 수 있습니다. 거닐며 들어가는 그림입니다. 다만 시간을 들여야 합니다.

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