Chinees schilderij

De Chinese schilderkunst is de traditionele schilderkunst uitgeoefend in China voor meer dan duizend jaar. De wortels nemen de bron op een originele manier van denken veel ouder , die de eenheid van de mens en de kosmos en de ononderbroken dynamiek van dit universum benadrukt. Meer dan de vertegenwoordiging van een formulier , Chinese schilderkunst tracht het hart te drukken, de interne beweging van de wezens.

In het algemeen wordt de Chinese schilderkunst bestaat uit een of meer gedichten , kalligrafie , een geschilderde beeld en de zegel van de kunstenaar. Verschillende methoden moeten worden onderscheiden :

1. Gongbi techniek ( De zorgvuldige borstel of de vaardige kwast ) wordt gekenmerkt door zijn delicay en zijn precisie in detail.
2. Baimiao techniek (Tekening van de lijn ) trekt alleen contouren met zwarte inkt. Het is bevestigd aan Gongbi.
3. Mogu techniek ( Zonder frame) is vergelijkbaar met Gongbi , maar het is niet contouren tekenen.
4. Xieyi techniek ( Om het idee te schrijven of om de intentie te schrijven ) wordt gekenmerkt door een volledige lay-out en maakt voornamelijk gebruik van het principe van de reeks.
5. Shuimo techniek ( Inkt en water ) zijn een stijl van Xieyi, Maar alleen met zwarte inkt uitgevoerd , terwijl het benutten van de reeksen.

Het doel van de Chinese schilderkunst is om in de grootste versnijding uit te voeren een artistieke charme die een betekenis van het oneindige. Inderdaad, in de Chinese traditionele gedachte , het universum bestaat uit adem ( qi ) van verschillende dichtheden en altijd in beweging , bron van het leven. Om deze ademhalingen in een beeld opnieuw geeft het leven en een directe link tussen het universum , de schilderkunst en de mens, zoals. Dus de daad om te schilderen of overwegen een schilderij maakt het mogelijk om de eenheid met de kosmos vinden. Het is dus meer dan een simpele esthetische werk : het is een levenskunst. Rijm van de adem en beweging van het leven is , naar mijn mening , een uitstekende uitdrukking aan de betekenis van de Chinese schilderkunst vangen.

De formaten die worden gebruikt in Chinese schilderkunst zijn zeer gevarieerd. Meest bekend zijn de grote rol, de horizontale formaat , het bereik , etc.

De onderwerpen kunnen volkeren , landschappen , bloemen en vogels , zoogdieren , insecten en vissen , architectuur , etc. De inspiratiebronnen zijn dus direct in de natuur , maar ook in schilderijen van de voormalige Masters.

De landschappen , de personages en de bloemen en vogels zijn de drie favoriete onderwerpen van de Chinese schilders. Het impliceert een grondige studie van de planten en bloemen volgens de vier seizoenen en van het aspect van de vogels , de insecten, vissen en zoogdieren.

De essentiële punten van de samenstelling van de Chinese schilderijen zijn :

1. De algemene organisatie en richting (stijgend, naar beneden , ondersteund , etc ).
2. De dichtheid en de vergadering ( of dispersie ). De oude schilders , om een indicatie van de dichtheid van een schilderij te geven , gebruikt deze uitdrukking : Spaced dat zelfs een paard kunnen oversteken , dicht dat zelfs de wind niet kan infiltreren.
3. het vacuüm. In de Chinese traditionele schilderkunst , het vacuüm heeft een zeer belangrijke plaats. Het kan de hemel te vertegenwoordigen , de grond , het water , de wolken , etc. Het maakt het mogelijk om een beeld te geven in de schilderkunst , maar ook om de toeschouwer te projecteren in een wereld die veel uitgestrekter , zelfs oneindig, door het verlaten van een gratis grond voor verbeelding. Contemplatie neemt ondersteuning op het volledige deel van het schilderij als een springplank in de absolute te worden voortbewogen door de lege deel. De Chinese gedichten zijn gebaseerd op hetzelfde principe.
4. Veel belangrijker zijn de inscripties. Zij omvatten de titel, inhoud ( gedicht , proza ​​, beschrijving , geschiedenis , enz.) , de naam van de auteur en zijn zegel. Allen moeten kalligrafie in verschillende stijlen zijn op basis van wat de kunstenaar wil uitdrukken. De levensduur van het schilderij is afhankelijk van de keuze van de gegevens, en de positie. Het is zij die complete work. Zonder hen , schilderij is slechts een lichaam zonder leven.