pittura cinese

La pittura cinese è la tradizionale arte pittorica esercitata in Cina per più di mille anni. Le sue radici hanno origine in un modo originale di pensare molto più antica che sottolinea l'unità dell'uomo e del cosmo e il dinamismo ininterrotto di questo universo. Più di rappresentazione di una forma , pittura cinese cerca di esprimere il cuore, il movimento interno degli esseri.

In generale , pittura cinese è composta da una o più poesie, calligrafia , una immagine dipinta e il sigillo dell'artista. Vari metodi devono essere distinte :

1. tecnica Gongbi ( La spazzola attenzione o l'abile pennello) è caratterizzato dalla sua delicay e la sua precisione nel dettaglio.
2. tecnica Baimiao ( Disegnare la linea ) disegna solo i contorni con inchiostro nero. E 'collegato al Gongbi.
3. tecnica Mogu ( Senza cornice ) è simile a Gongbi , ma non disegnare i contorni.
4. Xieyi tecnica ( Per scrivere l'idea o Per scrivere l'intenzione ) è caratterizzato da un layout completo ed utilizza principalmente il principio della gamma.
5. tecnica mulino ad acqua (Ink e acqua) sono uno stile di Xieyi, Ma solo eseguita con inchiostro nero , sfruttando gli intervalli.

Lo scopo della pittura cinese è quello di effettuare con la massima concisione un fascino artistico che porta un senso di infinito. Infatti , nel pensiero tradizionale cinese , l'universo consiste di respiri (Qi) di varie densità e sempre in movimento , fonte della vita. Per ricreare questi respiri in un'immagine dà la vita e ha stabilito un legame diretto tra l'universo , la pittura e l'umano. Così l'atto di dipingere o contemplare un dipinto permette di trovare l'unità con il cosmo. Di conseguenza, è più di un lavoro estetico semplice : si tratta di un'arte di vivere. Rhyme dei respiri e il movimento della vita è , a mio avviso , un'ottima espressione di cogliere il significato della pittura cinese.

I formati utilizzati nella pittura cinese sono molto vari. I più noti sono il grande rullo , formato orizzontale , gamma, ecc.

I soggetti possono essere i popoli, paesaggi, fiori e uccelli , mammiferi , insetti e pesci , architettura, ecc. Le fonti di ispirazione sono quindi direttamente in natura, ma anche nei dipinti degli ex Masters.

I paesaggi , i personaggi ei fiori e gli uccelli sono i tre temi preferiti dei pittori cinesi. Essa implica un approfondito studio delle piante e dei fiori secondo le quattro stagioni e dell'aspetto degli uccelli , gli insetti , pesci e mammiferi.

I punti essenziali della composizione dei dipinti cinesi sono :

1. L'organizzazione generale e le indicazioni ( in aumento , verso il basso , supportato, ecc).
2. La densità e la raccolta ( o dispersione ). I vecchi pittori, per dare l'indicazione della densità di un dipinto , usato questa espressione : Spaced che anche un cavallo può attraversare , denso che anche il vento non può infiltrarsi.
3. il vuoto. In pittura tradizionale cinese , il vuoto ha un posto molto importante. Può rappresentare il cielo , la terra , l'acqua, le nuvole , ecc. Rende possibile dare un'immagine in pittura, ma anche di proiettare lo spettatore in un mondo molto più vasto , anche infinita , lasciando un terreno libero per l'immaginazione. Contemplazione assume sostegno da parte piena del dipinto come un trampolino di lancio per essere spinto in assoluto attraverso la parte vuota. Le poesie cinesi si basano sullo stesso principio.
4. Molto più importanti sono le iscrizioni. Essi comprendono il titolo , il contenuto ( poesia , prosa , descrizione , storia , ecc) , il nome dell'autore e il suo sigillo. Tutti devono essere calligrafia in stili diversi in base a ciò che l'artista vuole esprimere. La vita del dipinto dipende dalla scelta delle iscrizioni e le loro posizioni. Sono loro che opera completa. Senza di loro , la pittura è solo un corpo senza vita.