中国画

中国絵画は、千年以上のために中国に作用伝統絵画である. そのルーツは、人間と宇宙の統一と、この宇宙の途切れないダイナミズムを強調ずっと年上の思考の元の方法でソースを取る. フォームの表現より、中国絵画は、心を表現するために人間の内部の動きを求めて.

一般的に、中国絵画は、 1つ以上の詩、書道、ペイントされた画像や、アーティストのシールで構成されています. 様々な方法が区別されている必要があります。

1. Gongbi技術 （慎重にブラシや巧みな筆）は、そのdelicayと詳細にその精度が特徴です.
2. Baimiao技術 （線を描く）は、黒インクのみの輪郭を描く. それはGongbiに添付されている.
3. MOGU技術 （フレームなし） Gongbiに似ていますが、輪郭を描画しない.
4. Xieyi技術 （アイデアを書き込んだり、意図を記述するには）完全なレイアウトを特徴とし、主にレンジの原理を使用しています.
5. Shuimo技術 （インクと水）のスタイルです Xieyiレンジを活用しながら、唯一、黒インクを用いて行う.

中国絵画の目的は、最大の簡潔に無限の意味を運んで芸術的な魅力を実施することである. 実際、中国の伝統的な思想で、宇宙は様々な密度の呼吸（チー）と、常に移動、生命の源で構成されています. 画像内のこれらの呼吸を再作成するには、それに生命を与え、宇宙、絵画と人間の間の直接リンクを確立. このように絵を描くか熟考するように作用することで、宇宙との一体を見つけることができます. その結果、単純な美的仕事以上のもの：それは生活の芸術だ. 呼吸と生活の動きの韻は、私の心に、中国絵画の意味をキャッチするための優れた表現である.

中国絵画で使用されるフォーマットは非常に多様である. 最も知られている大ローラ、横フォーマット、範囲、などである.

被験者は人々 、風景、花や鳥、哺乳類、昆虫、魚、アーキテクチャ、一般することができます. インスピレーションの源は、自然の中だけでなく、旧マスターズの絵にこのように直接である.

風景、キャラクターや花や鳥が中国の画家の3つの好ましいトピックです. それは、四季に応じた植物や花の鳥、昆虫、魚、哺乳類の側面を徹底的に研究を暗示.

中国絵画の組成物の必須ポイントは次のとおりです。

1. 一般的な組織との方向（立ち上がり、下方向、サポートなど）.
2. 密度や集会（または分散）. でも風が侵入しないことを、緻密であっても馬が通過することができることを間隔をあけ絵画の密度の指標を与えるために、古い画家たちは、この表現を使用.
3. 真空. 中国の伝統的な絵画では、真空は非常に重要な位置を占めている. それは空を表すことができ、地面、水、雲など. それは絵でイメージを与えるためだけでなく、想像力のための無料の地面を残すことによって、はるかに広大な世界であっても、無限の観客を投影することが可能になる. 踏み台が空部を介して、絶対に推進されるようにように熟考は絵画の完全な部分のサポートを取る. 中国の詩は、同じ原理に基づいている.
4. はるかに重要な碑文があります. 彼らは、タイトル、内容（詩、散文、説明、歴史など）、作成者の名前と彼のシールを含んで. すべてのアーティストが表現したいのかに応じて異なるスタイルで書道でなければなりません. 絵画の寿命は碑文とその位置の選択に依存します. それは彼らがどの完全な作品です. それらがなければ、絵は生命のない唯一の機関である.