Hội họa Trung Quốc

Bức tranh Trung Quốc là nghệ thuật tranh ảnh truyền thống ở Trung Quốc gây cho hơn ngàn năm. Nguồn gốc của nó có nguồn gốc một cách suy nghĩ già hơn rất nhiều trong đó nhấn mạnh sự hiệp nhất của con người và vũ trụ và sự năng động không bị gián đoạn của vũ trụ này. Hơn đại diện của một hình thức, hội họa Trung Quốc tìm cách thể hiện trái tim, sự chuyển động bên trong của con.

Nói chung, hội họa Trung Quốc được tạo thành từ một hoặc nhiều bài thơ , thư pháp, vẽ một hình ảnh và con dấu của các nghệ sĩ. Phương pháp khác nhau phải được phân biệt :

1. kỹ thuật Gongbi (Các bàn chải cẩn thận hoặc bàn chải khéo léo hơn ) được đặc trưng bởi delicay của nó và độ chính xác của nó trong chi tiết.
2. kỹ thuật Baimiao ( Vẽ đường ) chỉ rút ra đường nét mực đen. Nó được gắn vào Gongbi.
3. kỹ thuật Mogu ( Nếu không có khung ) tương tự như Gongbi , nhưng nó không vẽ các đường đẳng.
4. Xieyi kỹ thuật ( Để viết ý tưởng hay để viết ý ) được đặc trưng bởi một bố trí đầy đủ và chủ yếu sử dụng các nguyên tắc của phạm vi.
5. kỹ thuật Shuimo ( Mực in và nước ) là một phong cách Xieyi, Nhưng chỉ được thực hiện bằng mực đen , trong khi khai thác các phạm vi.

Mục đích của hội họa Trung Quốc là để thực hiện trong sự giản lược nhất một nét duyên dáng nghệ thuật mang ý nghĩa của sự vô hạn. Thật vậy, trong suy nghĩ truyền thống của Trung Quốc , vũ trụ bao gồm hơi thở ( khí ) của mật độ khác nhau và luôn luôn di chuyển , nguồn gốc của cuộc sống. Để tái tạo những hơi thở trong một hình ảnh mang lại cho nó cuộc sống và thành lập một liên kết trực tiếp giữa vũ trụ , sơn và con người. Do đó, hành động để sơn hoặc chiêm ngưỡng một bức tranh làm cho nó có thể tìm thấy sự thống nhất với vũ trụ. Do đó, nó không chỉ là một công việc thẩm mỹ đơn giản: đó là một nghệ thuật sống. Vần điệu của hơi thở và chuyển động của cuộc sống là , tâm trí của tôi , một biểu hiện tuyệt vời để bắt ý nghĩa của hội họa Trung Quốc.

Các định dạng được sử dụng trong hội họa Trung Quốc rất đa dạng. Được biết đến nhiều nhất là các con lăn lớn , định dạng ngang , phạm vi , vv.

Các đối tượng có thể là các dân tộc, danh lam thắng cảnh , hoa, chim, động vật có vú , côn trùng và cá , kiến ​​trúc, vv. Nguồn cảm hứng được như vậy, trực tiếp trong tự nhiên, mà còn trong các bức tranh của các cựu Masters.

Cảnh quan , các nhân vật và những bông hoa và các loài chim là ba chủ đề ưa thích của các họa sĩ Trung Quốc. Điều đó ngụ ý một nghiên cứu thấu đáo về cây và hoa theo bốn mùa và các khía cạnh của các loài chim , côn trùng , cá và động vật có vú.

Các điểm thiết yếu của các thành phần của bức tranh Trung Quốc là:

1. Tổ chức nói chung và hướng ( tăng , giảm , hỗ trợ , vv).
2. Mật độ và thu thập (hoặc phân tán ). Các họa sĩ cũ , để cung cấp cho một dấu hiệu của mật độ của một bức tranh, sử dụng biểu thức sau: khoảng cách mà ngay cả một con ngựa có thể vượt qua , dày đặc mà gió không thể xâm nhập.
3. chân không. Trong hội họa truyền thống Trung Quốc, chân không có một vị trí rất quan trọng. Nó có thể đại diện cho bầu trời, mặt đất, nước , mây , vv. Nó làm cho có thể cung cấp cho một hình ảnh trong bức tranh mà còn để dự khán giả trong một thế giới rộng lớn hơn nhiều, thậm chí vô hạn, bằng cách để lại một đất miễn phí cho trí tưởng tượng. Chiêm niệm có hỗ trợ đầy đủ trên một phần của bức tranh như một bàn đạp để được hành trong tuyệt đối thông qua phần trống. Những bài thơ Trung Quốc đều dựa trên cùng một nguyên tắc.
4. Quan trọng hơn nhiều là những chữ khắc. Chúng bao gồm tiêu đề, nội dung ( bài thơ, văn xuôi , mô tả, lịch sử , vv) , tên của tác giả và đóng dấu. Tất cả phải thư pháp trong các phong cách khác nhau tùy theo những gì các nghệ sĩ muốn thể hiện. Cuộc sống của bức tranh phụ thuộc vào sự lựa chọn của chữ khắc và vị trí của họ. Đó là họ mà công việc hoàn thành. Nếu không có họ , bức tranh chỉ có một cơ thể không có sự sống.