κινεζική ζωγραφική

Η κινεζική ζωγραφική είναι η παραδοσιακή εικονογραφική τέχνη που ασκείται στην Κίνα για περισσότερα από χίλια χρόνια. Οι ρίζες της να λάβει την πηγή σε ένα πρωτότυπο τρόπο σκέψης πολύ μεγάλα που υπογραμμίζει την ενότητα του ανθρώπου και του κόσμου και την αδιάλειπτη δυναμισμό αυτού του σύμπαντος. Περισσότερα από την εκπροσώπηση μιας φόρμας, κινεζική ζωγραφική επιδιώκει να εκφράσει την καρδιά , την εσωτερική κίνηση των όντων.

Σε γενικές γραμμές , η κινεζική ζωγραφική αποτελείται από ένα ή περισσότερα ποιήματα , καλλιγραφία , μια ζωγραφική εικόνα και τη σφραγίδα του καλλιτέχνη. Πρέπει να διακρίνονται διάφορες μέθοδοι :

1. Gongbi τεχνική ( Η προσεκτική βούρτσα ή η επιδέξια βούρτσα ) χαρακτηρίζεται από delicay του και την ακρίβειά του με κάθε λεπτομέρεια.
2. Baimiao τεχνική ( Σχέδιο τη γραμμή ) αντλεί μόνο το περίγραμμα με μαύρο μελάνι. Είναι επισυνάπτεται στην Gongbi.
3. τεχνική Mogu ( Χωρίς πλαίσιο) είναι παρόμοια με Gongbi , αλλά δεν τραβάει περιγράμματα.
4. Xieyi τεχνική ( Για να γράψετε την ιδέα ή να γράψετε την πρόθεση ) χαρακτηρίζεται από μια πλήρη διάταξη και χρησιμοποιεί κυρίως την αρχή της σειράς.
5. Shuimo τεχνική ( Μελάνι και νερό) είναι ένα ύφος της Xieyi, Αλλά πραγματοποιείται μόνο με μαύρο μελάνι , ενώ αξιοποιώντας τις σειρές.

Ο σκοπός της κινεζικής ζωγραφικής είναι να πραγματοποιήσει τη μεγαλύτερη συντομία μια καλλιτεχνική γοητεία που μεταφέρουν μια έννοια του απείρου. Πράγματι , στην παραδοσιακή κινεζική σκέψη , το σύμπαν αποτελείται από ανάσες ( τσι ) διαφόρων πυκνοτήτων και πάντα σε κίνηση , η πηγή της ζωής. Για να αναδημιουργήσει αυτές τις αναπνοές σε μια εικόνα που δίνει ζωή και καθιέρωσε μια άμεση σχέση μεταξύ του σύμπαντος , τη ζωγραφική και το ανθρώπινο. Έτσι η πράξη να ζωγραφίσει ή να εξετάσουμε μια ζωγραφική δίνει τη δυνατότητα να βρείτε την ενότητα με το σύμπαν. Ως εκ τούτου , είναι περισσότερο από μια απλή αισθητική έργο : είναι μια τέχνη της ζωής. Ομοιοκαταληξία των αναπνοών και την κίνηση της ζωής είναι , κατά τη γνώμη μου , μια εξαιρετική έκφραση για να πιάσει το νόημα της κινεζικής ζωγραφικής.

Οι μορφές που χρησιμοποιούνται στην κινεζική ζωγραφική είναι πολύ ποικίλες. Πιο γνωστές είναι ο μεγάλος κύλινδρος , η οριζόντια μορφή , το εύρος , κλπ.

Τα θέματα μπορεί να είναι λαούς , τοπία , λουλούδια και πουλιά , θηλαστικά , έντομα και ψάρια , αρχιτεκτονική , κ.λπ.. Οι πηγές έμπνευσης είναι έτσι άμεσα στη φύση , αλλά και στα έργα των πρώην Masters.

Τα τοπία , οι χαρακτήρες και τα λουλούδια και τα πουλιά είναι οι τρεις προτιμώμενη θέματα των Κινέζων ζωγράφων. Συνεπάγεται μια εμπεριστατωμένη μελέτη των φυτών και των λουλουδιών , σύμφωνα με τις τέσσερις εποχές και την πτυχή των πτηνών , τα έντομα , τα ψάρια και τα θηλαστικά.

Τα βασικά σημεία της σύνθεσης της κινεζικής ζωγραφικής είναι :

1. Η γενική οργάνωση και τις κατευθύνσεις ( άνοδο , προς τα κάτω , με την υποστήριξη , κλπ ).
2. Η πυκνότητα και η συγκέντρωση ( ή διασπορά ). Οι παλιοί ζωγράφοι , για να δώσει μια ένδειξη της πυκνότητας του πίνακα , που χρησιμοποιείται αυτήν την έκφραση: Χωρισμένοι ότι ακόμη και ένα άλογο μπορεί να διασχίσει , πυκνό που ακόμη και ο άνεμος δεν μπορεί να διεισδύσει.
3. το κενό. Στην παραδοσιακή κινεζική ζωγραφική , το κενό έχει μια πολύ σημαντική θέση. Μπορεί να αντιπροσωπεύει τον ουρανό , το έδαφος , το νερό , τα σύννεφα , κλπ. Καθιστά δυνατή για να δώσει μια εικόνα στη ζωγραφική , αλλά και για να προβάλλει τον θεατή σε έναν κόσμο πολύ ευρύτερο , ακόμη και άπειρο , αφήνοντας ένα ελεύθερο έδαφος για τη φαντασία. Στοχασμός λαμβάνει στήριξη για την πλήρη μέρος της ζωγραφικής σαν ένα εφαλτήριο για να προωθείται στο απόλυτο μέσα από το άδειο μέρος. Οι Κινέζοι ποιήματα βασίζονται στην ίδια αρχή.
4. Πολύ πιο σημαντικό είναι οι επιγραφές. Θα περιλαμβάνει τον τίτλο , τα περιεχόμενα ( ποίημα , πεζογραφία , την περιγραφή , την ιστορία , κλπ ) , το όνομα του συγγραφέα και τη σφραγίδα του. Όλοι πρέπει να είναι καλλιγραφία σε διαφορετικά στυλ ανάλογα με το τι ο καλλιτέχνης θέλει να εκφράσει. Η ζωή της ζωγραφικής εξαρτάται από την επιλογή των επιγραφών και των θέσεών τους. Είναι αυτοί οι οποίοι ολοκληρώνουν την εργασία. Χωρίς αυτούς , η ζωγραφική είναι μόνο ένα σώμα χωρίς ζωή.