китайський живопис

Китайського живопису є традиційним живопис опиняємося в Китаї протягом більше тисячі років. Його коріння прийняти джерело в оригінальний спосіб мислення набагато старше якому підкреслюється єдність людини і космосу і безперебійну динамізм цього всесвіту. Більш подання форми , китайський живопис прагне виразити серце , внутрішній рух істот.

Як правило , китайський живопис складається з одного або декількох віршів , каліграфії , пофарбовані зображення та печаткою художника. Різні методи слід відрізняти :

1. Gongbi техніка ( Обережні щіткою або точніше кисті) характеризується delicay і його точність у деталях.
2. Baimiao техніка ( Малювання лінії ) малює тільки контури з чорним чорнилом. Він прикріплений до Gongbi.
3. техніка Можу ( Без рамки ) схожий на Gongbi , але це не звернути контури.
4. Xieyi техніка ( Щоб написати ідею або Писати намір) характеризується повним макета і в основному використовується принцип діапазоні.
5. Shuimo техніка ( Чорнила та вода) є стиль Xieyi, Але тільки здійснюється з чорним чорнилом , при експлуатації діапазони.

Мета китайського живопису є проведення найбільшою стислості художній шарм , несучий сенс нескінченного. Дійсно , в китайській традиційній думки , Всесвіт складається з вдихів ( QI ) різних щільностей і завжди в русі , джерело життя. Щоб відтворити ці вдихів в образі дає йому життя і встановили прямий зв'язок між Всесвіту , живопису і людини. Таким чином , акт на фарбу або споглядати картину дає можливість знайти єдність з космосом. Отже , це більше , ніж просто естетичне роботи: це мистецтво жити. Рима з вдихів і руху життя є , на мій погляд , відмінний вираз вловити зміст китайського живопису.

Формати , використовувані в китайського живопису дуже різноманітні. Найвідоміші з них велика ролик , горизонтальний формат , діапазон, і т.д..

Суб'єкти може бути народів , пейзажі , квіти і птахи , ссавці , комахи і риби , архітектура, і т.д.. Джерелами натхнення , таким чином , безпосередньо в природі , але і в живописі колишніх майстрів.

Пейзажі , персонажі і квіти і птахи є три привілейовані теми китайських художників. Вона має на увазі ретельне вивчення рослин і квітів відповідно до чотирьох сезонів і в аспекті птахів , комах , риб і ссавців.

Істотні точки складі китайського живопису є:

1. Загальна організація та напрямки (росте , вниз , підтримується , і т.д.).
2. Щільність і збір ( або дисперсія). Старі художники , щоб дати уявлення про щільність картини , використовується наступний вираз : рознесені , що навіть кінь може перетнути , щільною , що навіть вітер не може проникнути.
3. вакуум. У китайській традиційній живопису , вакуум має дуже важливе місце. Він може представляти небо , земля , вода , хмари , і т.д.. Це дає можливість дати образ в живопису , але й проектувати глядача в світі набагато ширший , навіть нескінченно , залишаючи вільну грунт для уяви. Споглядання приймає підтримку по повній частині картини , як трамплін , для установки в абсолюті через порожню частину. Китайські вірші засновані на тому ж принципі ,.
4. Набагато важливішими є написи. Вони включають в себе назву , зміст ( вірш , проза , опис , історія, і т.д.) , ім'я автора та його друк. Все має бути каліграфія в різних стилях згідно тому, що художник хоче висловити. Життя картини залежить від вибору написи і їх позиції. Саме вони , комплектуючі роботи. Без них картина тільки одне тіло без життя.