Kinesisk maleri

Den kinesiske maleriet er den tradisjonelle billedkunsten som utøves i Kina for mer enn tusen år. Dens røtter ta kilden på en original måte å tenke mye eldre som understreker enheten mellom mennesket og kosmos og uavbrutt dynamikken i dette universet. Mer enn fremstilling av en form , søker kinesisk maling for å uttrykke hjertet , den indre bevegelse av vesener.

Vanligvis er kinesisk maleri består av en eller flere dikt, kalligrafi , et malt bilde og forseglingen av kunstneren. Ulike metoder må skilles :

1. Gongbi teknikk ( Den forsiktige børste eller dyktig pensel) er preget av sin delicay og dens presisjon i detalj.
2. Baimiao teknikk ( Tegning linjen ) trekker bare konturene med svart blekk. Det er festet til Gongbi.
3. Mogu teknikk ( Uten ramme ) er lik Gongbi , men det trenger ikke å trekke konturer.
4. Xieyi teknikk (For å skrive ideen eller å skrive intensjonen ) er preget av en full layout og hovedsakelig bruker prinsippet om området.
5. Shuimo teknikk ( Ink og vann ) er en stil av Xieyi, Men bare utført med svart blekk , samtidig som man utnytter de områder.

Formålet med kinesisk maleri er å gjennomføre i størst concision en kunstnerisk sjarm bærer en betydningen av uendelig. Faktisk, i den kinesiske tradisjonelle tanken , består universet av åndedrag ( QI) av ulike tettheter og alltid i bevegelse, kilden til liv. For å gjenskape disse åndedrag i et bilde gir det liv og etablert en direkte kobling mellom universet , maleri og den menneskelige. Dermed lov til å male eller tenke et maleri gjør det mulig å finne enhet med kosmos. Derfor er det mer enn en enkel estetisk arbeid : det er en livskunst. Rhyme av pust og bevegelse av livet er , etter min mening , et utmerket uttrykk for å fange betydningen av kinesisk maleri.

Formatene som brukes i kinesisk maleri er veldig variert. Mest kjent er den store rullen , den horisontale format , utvalget , etc.

Fagene kan være folk, landskap, blomster og fugler , pattedyr , insekter og fisk , arkitektur , etc. Kildene til inspirasjon er dermed direkte i naturen , men også i malerier av de tidligere Masters.

Landskapene , figurene og blomster og fugler er de tre foretrukne emner av de kinesiske malere. Det innebærer en grundig studie av planter og blomster i henhold til de fire årstidene og av det aspektet av fugler , insekter , fisk og pattedyr.

De essensielle punktene i sammensetningen av kinesiske malerier er:

1. Den generelle organiseringen og retninger ( stigende, nedover, støttet , etc).
2. Tettheten og innhenting ( eller dispersjon ). De gamle malere, for å gi en indikasjon på tettheten av et maleri , brukte dette uttrykket : Spaced at selv en hest kan krysse , tett at selv ikke vinden kan infiltrere.
3. vakuumet. I tradisjonell kinesisk maleri , har vakuum et svært viktig sted. Det kan representere himmelen , jord, vann , skyer , etc. Det gjør det mulig å gi et bilde i maleri, men også å projisere tilskueren i en verden mye vaster , selv uendelig , ved å la en gratis bakken for fantasi. Kontemplasjon tar støtte på hele delen av maleriet som et springbrett til å være propelled i den absolutte gjennom den tomme delen. De kinesiske dikt er basert på samme prinsipp.
4. Mye viktigere er det inskripsjoner. De inkluderer tittelen , innholdet ( dikt , prosa , beskrivelse , historie , etc ) , navnet på forfatteren og hans segl. Alle må være kalligrafi i forskjellige stiler i henhold til hva kunstneren ønsker å uttrykke. Livet til maleriet avhenger av valg av innskriftene og deres posisjoner. Det er de som komplett arbeid. Uten dem , er maleriet bare en kropp uten liv.