Ķīniešu glezniecība

Ķīniešu glezniecība ir tradicionāls Gleznošana iedarbojas Ķīnā vairāk nekā tūkstoš gadiem. Tās saknes veikt avots oriģinālā domāšanas daudz vecāks, kas uzsver , ka cilvēku un kosmosu vienotību un nepārtrauktu dinamiku šajā Visumā. Vairāk nekā pārstāvniecības formā , ķīniešu glezniecība cenšas izteikt sirdi , iekšējo kustību tirdzniecību.

Parasti Chinese painting sastāv no viena vai vairākiem dzejoļi, kaligrāfijai , krāsotu attēla un blīvējumu mākslinieka. Dažādas metodes jānošķir :

1. Gongbi tehnika (Uzmanīgi otu vaiprasmīga suku ) raksturo tās delicay un tās precizitāti detalizēti.
2. Baimiao tehnika ( Zīmēšanas līniju ) vērš tikai kontūras ar melnu tinti. Tas ir pievienots Gongbi.
3. mogu tehnika ( Bez rāmja ) ir līdzīgs Gongbi , bet tas nav izdarīt kontūras.
4. Xieyi tehnika ( Lai rakstītu ideju vai Lai uzrakstītu nodomu ) raksturīgs ar pilnu izkārtojumu un galvenokārt izmanto diapazona principu.
5. Shuimo tehnika ( Ink un ūdens ), irstils Xieyi, Bet tikai veic ar melnu tinti , vienlaikus izmantojot diapazonus.

Ķīnas glezniecības mērķis ir veikt vislielākajā īsi un konkrēti mākslas šarmu uzskaites nozīme irbezgalīgs. Patiešām, Ķīnas tradicionālās domas ,visums sastāv no ieelpas ( Qi ) dažādu blīvumu un vienmēr kustībā , avots dzīves. Lai atjaunotu šos elpu attēlā dod tai dzīvību un izveidoja tiešu saikni starp Visumu , glezniecības un cilvēku. Tādējādiakts gleznot vai grasās gleznu ļauj rast vienotību ar kosmosu. Līdz ar to , tas ir vairāk nekā tikai estētikas darbu : tas irdzīves māksla. Atskaņa no ieelpas un kustību dzīvē ir , manuprāt ,lieliska izteiksme noķert nozīmi ķīniešu glezniecība.

Formātiem , ko izmanto ķīniešu glezniecība ir ļoti daudzveidīgs. Pazīstamākā irliela rullīšu ,horizontāls formāts ,plīts, utt.

Priekšmeti var būt tautas, ainavas, ziedi un putni , zīdītāji, kukaiņi un zivis , arhitektūra , utt. Iedvesmas avoti ir tādējādi tieši dabā, bet arī gleznas bijušo Masters.

Ainavas , rakstzīmes un ziedi , un putni ir trīs vēlamo tēmas ķīniešu gleznotāju. Tas nozīmē rūpīgu pētījumu par augiem un ziediem saskaņā ar četriem gadalaikiem un par putnu , kukaiņu , zivju un zīdītāju aspektā.

Būtiskie punkti Ķīnas gleznas sastāvā ir :

1. Vispārīgā organizācija un virzieni ( pieaug , uz leju , ko atbalsta , uc).
2. Blīvums unvākšana (vai dispersijas ). Vecie mākslinieki , lai sniegtu norādi uz blīvumu gleznas , izmanto šo izteiksmi : kas izvietotas , ka patzirgs var šķērsot , blīvs, ka patvējš nevar iefiltrēties.
3. vakuuma. Ķīniešu tradicionālajā glezniecībā ,vakuuma ir ļoti nozīmīga vieta. Tas var pārstāvēt debesis ,zeme , ūdens , mākoņi , utt. Tas dod iespēju sniegt attēlu glezniecībā , bet arī prognozēt skatītāju pasaulē ir daudz plašāka, pat bezgalīgs, atstājot brīvu zemes iztēlei. Pārdomas uzņemas atbalstu par pilnu daļu gleznas , piemēram,atspēriena jābraucabsolūtā pa tukšo daļu,. Ķīnas dzejoļi ir balstīti uz to pašu principu,.
4. Daudz svarīgāk ir uzraksti. Tie ietver nosaukumu , saturu ( dzejolis , proza, apraksts , vēsture, utt ), vārdu autors un viņa zīmogu. Visiem jābūt kaligrāfija dažādos stilos , saskaņā ar komākslinieks vēlas izteikt. Gleznas dzīve ir atkarīga no izvēles uzrakstiem un savu nostāju. Tas ir tie , kas pabeidz darbu. Bez viņiem , glezna ir tikai viens ķermenis bez dzīvības.