Китайска живопис

Китайската живопис е традиционното изобразително изкуство упражнявано в Китай в продължение на повече от хиляда години. Нейните корени са много по-старинния оригинален начин на мислене, който подчертава единството на човека и космоса и непрекъснатата динамиката на тази вселена. Повече от представяне на форма, китайска живопис се стреми да изрази сърцето , вътрешното движение на съществата.

В обобщение, китайска живопис се състои от един или повече стихове, калиграфия, рисуван образ както и печата на художника. Трябва да се разграничат различни методи :

1. Техника Gongbi ( Внимателната четката или умелата четка ) се характеризира със своята деликатност и прецизност в детайла.
2. техника Baimiao ( Изрисуване на линията ) рисува само контури с черно мастило. Тя е свързана с Gongbi.
3. техника Mogu ( Без рамка ) е подобна на Gongbi, но не прави контури.
4. Xieyi техника ( За да напишете идеята или да напишете намерението ) се характеризира с пълно оформление и основно използва принципа на диапазона.
5. техника Shuimo (мастило и вода) са стил на Xieyi, но само използва само черно мастило при открояване на диапазоните.

Целта на китайска живопис е да се извърши в най-голяма стегнатост артистичен чар носи смисъла на безкрайното. В действителност , в традиционната китайска мисъл Вселената се състои от вдишвания (чи) с различни плътности и винаги движещи се, които са източника на живот. Да се пресъздадат тези вдишвания в едно изображение дава живот и установява пряка връзка между вселената, картината и човека. Така актът да се рисува или съзерцава една картина дава възможност да се намери единството с космоса. Следователно това не е проста естетическа работа: това е изкуството на живота. Ритъмът на вдишванията и движението на живота е по мое желание, отличен начин за пресъсдаване на смисъла на китайската живопис.

Форматите, използвани в китайската живопис са много разнообразни. Най-известни са голяма ролка в хоризонтален формат, спектър т.н..

Темите могат да бъдат хора, пейзажи, цветя, птици, бозайници, насекоми, риби, архитектура и т.н.. Източниците на вдъхновение са по този начин директно в природата, но също така и в картините на бившите учители.

Пейзажите, йероглифте, цветята и птиците са трите предпочитани теми на китайските художници. Това предполага задълбочено проучване на растенията и цветята според четирите сезона, както и на птиците, насекомите, рибите и бозайниците.

Основните точки на състава на китайски картини са :

1. Общата организация и указанията ( нараства, надолу , с подкрепата , и т.н.).
2. Плътността и събирането (или дисперсия). Старите художници, за да дадат индикация за плътността на една картина , използвали този израз: Разстояние, като кон да премине, гъсто, като че вятърът не може да проникне.
3. Вакуумът. В традиционната китайска живопис , вакуумът има много важно място. Той може да представлява небето, земята, водата, облаците и т.н.. Това прави възможно да се даде един образ в областта на живописта , но също и да проектира зрителя в свят, много по -обширни , дори безкрайна, като остави свободен основание за въображение. Съзерцание отнема подкрепа на пълната част на картината като трамплин за да се задвижва в абсолютния през празната част. Китайските стихотворенията са базирани на същия принцип.
4. Много по- важни са надписите. Те включват заглавието , съдържанието ( стихотворение , проза , описанието, история и т.н.), името на автора и печата си. Всичко трябва да бъде калиграфия в различни стилове, според това, което художникът иска да изрази. Животът на картината зависи от избора на надписите и техните позиции. Те са тези, които допълват работата. Без тях рисуването е само едно тяло без живот.