Китайская живопись

Китайской живописи является традиционным живопись оказываемся в Китае на протяжении более тысячи лет. Его корни принять источник в оригинальный способ мышления намного старше котором подчеркивается единство человека и космоса и бесперебойную динамизм этой вселенной. Более представления формы , китайская живопись стремится выразить сердце, внутреннее движение существ.

Как правило, китайская живопись состоит из одного или нескольких стихов, каллиграфии , окрашенные изображения и печатью художника. Различные методы следует отличать :

1. Gongbi техника (Осторожны щеткой илиточнее кисти ) характеризуется delicay и его точность в деталях.
2. Baimiao техника ( Рисование линии ) рисует только контуры с черными чернилами. Он прикреплен к Gongbi.
3. техника Могу ( Без рамки) похож на Gongbi , но это не обратить контуры.
4. Xieyi техника ( Чтобы написать идею или Писать намерение ) характеризуется полным макета и в основном используется принцип диапазоне.
5. Shuimo техника ( Чернила и вода) являются стиль Xieyi, Но только осуществляется с черными чернилами, при эксплуатации диапазоны.

Цель китайской живописи является проведение в наибольшей краткости художественный шарм , несущий смысл бесконечного. Действительно, в китайской традиционной мысли , Вселенная состоит из вдохов (QI) различных плотностей и всегда в движении , источник жизни. Чтобы воссоздать эти вдохов в образе дает ему жизнь и установили прямую связь между Вселенной , живописи и человека. Таким образом, акт на краску или созерцать картину дает возможность найти единство с космосом. Следовательно, это больше, чем просто эстетическое работы : этоискусство жить. Рифма из вдохов и движения жизни является , на мой взгляд , отличный выражение уловить смысл китайской живописи.

Форматы , используемые в китайской живописи очень разнообразны. Самые известные из них большая ролик ,горизонтальный формат , диапазон , и т.д..

Субъекты может быть народов , пейзажи, цветы и птицы , млекопитающие, насекомые и рыбы , архитектура, и т.д.. Источниками вдохновения , таким образом, непосредственно в природе , но и в живописи бывших мастеров.

Пейзажи , персонажи и цветы и птицы являются три привилегированные темы китайских художников. Она подразумевает тщательное изучение растений и цветов в соответствии с четырех сезонов и в аспекте птиц , насекомых , рыб и млекопитающих.

Существенные точки составе китайской живописи являются:

1. Общая организация и направления ( растет, вниз, поддерживается , и т.д.).
2. Плотность и сбор ( или дисперсия ). Старые художники, чтобы дать представление о плотности картины , используется следующее выражение: разнесены , что даже лошадь может пересечь , плотной, что даже ветер не может проникнуть.
3. вакуум. В китайской традиционной живописи , вакуум имеет очень важное место. Он может представлять небо , земля , вода, облака , и т.д.. Это дает возможность дать образ в живописи , но и проецировать зрителя в мире гораздо обширнее , даже бесконечно, оставляя свободную почву для воображения. Созерцание принимает поддержку по полной части картины , как трамплин , для установки в абсолюте через пустую часть. Китайские стихи основаны на том же принципе,.
4. Гораздо более важными являются надписи. Они включают в себя название, содержание ( стихотворение , проза, описание , история, и т.д. ), имя автора и его печать. Все должно быть каллиграфия в разных стилях согласно тому, что художник хочет выразить. Жизнь картины зависит от выбора надписи и их позиции. Именно они , комплектующие работы. Без них картина только одно тело без жизни.