中国画

中国画是传统绘画艺术在中国已有一千多年施加. 其根源采取源的思维更古老的原始方式，也强调了人与宇宙和宇宙的不间断的动力的统一. 多形式的表示，中国画力求表达的心脏，众生的内部运动.

一般来说，中国画是由一个或多个诗，书，画一个图像和艺术家的印章. 各种方法必须区分：

1. 工笔技巧 （细心的刷子或毛笔熟练） ，其特点是精致和细节精度.
2. 白庙技术 （绘制线）绘制与黑色墨水只有轮廓. 它连接到功碧.
3. 辉门技术 （无边框）类似于工笔画，但它不画轮廓.
4. 邪异技术 （要写入的想法或要写入的意图）的特征在于一个完整布局和主要使用的范围的原则.
5. 水磨技术 （油墨和水）是一种风格 邪异的，但只进行了黑色墨水，同时利用范围.

中国画的目的是开展最简洁的艺术魅力承载无限的意义. 事实上，在中国传统思想的，宇宙是由不同密度的呼吸（ QI）和永远向前，在生命之源. 要重新创建这些呼吸在图像赋予它生命，建立了宇宙，绘画和人体之间的直接联系. 因此，行为油漆或考虑一幅画能够找到与宇宙合一. 因此，它不仅仅是一个简单的审美工作：这是一个生活的艺术. 在呼吸和生命的运动韵，在我看来，一个优秀的表情搭上中国画的意义.

在中国绘画中使用的格式很丰富. 最有名的是大型轧辊，水平格式，范围等.

受试者可以是人的，山水，花卉，鸟类，哺乳动物，昆虫和鱼，建筑等. 灵感的来源是那些直接性的，而且在以前的大师画作.

风景，人物和花鸟是中国画家的三个首选主题. 这意味着植物和花卉的深入研究，根据鸟类，昆虫，鱼类和哺乳动物方面的四季.

中国画的组合物的基本点是：

1. 一般组织和方向（上升，下降，支持，等等）.
2. 密度和聚集（或分散体）. 老画家，给的指示绘画的密度，用这个表达式：行距，即使是一匹马可以跨越，密连风无法渗透.
3. 真空. 在中国传统绘画，真空具有非常重要的地位. 它可以代表天空，地下水，云，等. 这使得有可能给画中的图像，而且项目的世界观众快得多，甚至无限，留下一地自由想象. 沉思需要对绘画的全面支持部分像一个跳板，通过空白部分被推进的绝对. 中国的诗歌都是基于同样的原理.
4. 更重要的是铭文. 它们包括标题，内容（诗歌，散文，描写，历史等） ，作者的名字和他的印章. 所有人都必须根据艺术家想要表达什么是书法风格各异. 这幅画的时间取决于铭文和位置的选择. 这是他们完成哪些工作. 没有他们，绘画只有一个身体没有生命.